“艺术是什么？”是一个很难有定论的问题，但是艺术让观者用不同眼光审视生活的启发性，无疑是其最具吸引力的特点之一。马蒂斯在1905年创作了《打开的窗户》，窗外一片斑斓，多彩的风景与那个年代的印象主义截然不同，预示着现代主义绘画的开始；而华侨城创意文化园(OCT-LOFT)经过15年的发展，亦成为一扇面向公众开放的“文化艺术之窗”。
2021年11月6日，由深圳华侨城创意文化园主办、艺术机构深圳厅策展的“2021 OCT-LOFT 公共艺术展——打开的窗户”正式开幕。
本次公共艺术展从“源于生活、高于生活”的艺术视角出发，在园区海报柱中汲取灵感，以“打开的窗户”为展览主题，邀请包括梁铨、周力、薛峰、啾小组、李景湖及“明天见”在内的6个大湾区艺术家及艺术组合参展。艺术家们从各自的独特视角出发，围绕“在地”“集群”和“色彩”的理念，为园区量身定制公共艺术作品，并结合园区的艺术人文环境进行呈现。
展览开幕当天，除了公共艺术作品的正式亮相外，园区还举办了以“窗外的颜色”为主题的T街创意市集，呼应“打开的窗户”，为公众带来艺趣满满的创意体验；而在即日起至12月19日的展期内，本届公共艺术展还推出“邻里联动计划”等系列活动，与园区商家合作推出联名款，让艺术不仅仅停留在视觉层面，而是以更加直接的形式“进入”日常生活；后续还将开展两场面向公众开放的体验项目，邀请公众一同感受OCT-LOFT艺术及文化的开放与活力。
湾区艺术家创作力“拉满”
透过“窗户”，从日常中看艺术
深圳华侨城创意文化园(OCT-LOFT)聚集了美术馆、画廊等各种创新空间和建筑师、设计师、艺术家等各种创意人才，南来北往的人群在此处交汇——这里是名副其实的深圳文化艺术之窗。而散布在园区各处的海报柱，是独属于这里的一道风景线——海报柱每天都要“穿”新衣，色彩缤纷的活动海报不断被张贴、覆盖在上面，让它们看起来像一尊尊腆着肚子的彩色雕塑。海报柱如同一扇扇每日都在迎接全新景象的窗户，面向往来的人群，呈现不停变幻的园区日常，是园区最具公共性的景观之一。
梁铨、周力、薛峰、啾小组、李景湖及“明天见”这些在大湾区工作和生活的艺术家们，经常活动于OCT-LOFT，他们巧妙地将园区的日常元素融入自己的公共艺术作品中。在这次展览中，梁铨将作品《书架游》藏在人行道中，以隐秘的方式将园区的访客们带入古典皇家建筑的美学之中；周力的《彩虹》则是两个雕塑作品的集合，是这位在园区内设立工作室的艺术家为邻里们带来的全新景观；同样在园区内工作的薛峰则以《2021年的世界之窗》将历史人物、现代建筑以及多彩的绘画结合在一起，呈现出一扇可以穿越时空的美学通道；李景湖的《彩虹之柱》延续了他一贯的风格，用日常的生活用品给观众们带来不同的视觉体验；啾小组的《BB牛》则以深圳地标性的“孺子牛”雕塑为元素，呈现出新一代艺术家对时代精神的诠释；跨界组合“明天见”也不约而同地以“牛”为主要元素，打造了不锈钢喷漆电动装置《牛星高照》，为这一年作出回顾与期许的脚注。
本次参展作品均从日常出发，呈现出艺术与日常生活紧密的互动与联系，以“在地”“集群”和“色彩”三个线索，串联起创意园中轴线上的公共艺术景观，为到访园区的公众打开一扇“艺术之窗”，就像马蒂斯笔下的那扇窗户一样，看似平常的元素，在艺术的视角之下能为日常带来不同寻常的启发。
社区邻里体验升级
以“窗”会友，让公共艺术走进生活
本次OCT-LOFT公共艺术展的主题“打开的窗户”，不仅是艺术家从园区日常出发进行艺术的创作呈现，亦延续了公共艺术展的特性，让艺术这扇“窗户”与公众连接，通过开放多元的活动形式，邀请公众共同参与，为日常生活创造更多富有艺术性的体验。
作为本届公共艺术展的特别活动，“邻里联动计划”携手绽放花园、FANNOU HOUSE、鹏小馆、The Peat、一件STUDIO ONE、Gee Cofffee、望春山 Shan Gallery、teastone、瑞玲金缮锔瓷等园区入驻商家，结合本次展览主题共同推出展期专属联名限定款产品，呼应园区公共艺术作品的美学理念，为公众拓展生活美学的维度提供更多选择；在持续近一个半月的展期内，还将推出两场公共艺术项目，包括带领观众探访园区内入驻的艺文机构，期望用更丰富的形式让公众了解和参与艺术。
让日常成为艺术的窗户，从艺术的窗户看向生活——今年迈入15周年的OCT-LOFT，也继续将自身作为城市的“文化艺术之窗”，发挥创意社区的属性，持续激发各个领域之间的碰撞、融合与联系，为公共艺术及文化生活打开更多崭新的可能。
（文章来源：南方Plus）
